Petit mode d’emploi : prenez ce disque, placez-le sur votre platine et installez-vous pendant une heure quinze minutes entre vos deux haut-parleurs. Le voyage en vaut la peine !
Difficile d’imaginer que vous êtes face à un seul instrumentiste. Jean-Pierre Peuvion joue de la clarinette, toutes les clarinettes, plusieurs clarinettes en même temps ; il s’accompagne d’électronique, de bols tibétains et même de verre. Il nous fait aussi découvrir la sonorité chaude et veloutée au taragot, instrument en bois d’origine hongroise, encore utilisé en Roumanie essentiellement pour la musique traditionnelle, et qui a un son particulier, entre la clarinette et le saxophone.
Mais ce projet est bien plus qu’une anthologie de la clarinette : la texture sonore est d’une richesse fantastique, et pour un disque tournant autour d’un seul instrument – ou plutôt de toute la famille d’instruments –, ces 8 pièces sont d’une très grande variété. Nous découvrons les œuvres de 6 compositeurs belges actuels avec des écritures très différentes. Leurs influences sont multiples, de la chanson populaire à la mélodie aux sonorités orientales, d’une technique d’écriture précise et raffinée à des pièces laissant une large place à l’improvisation et à la créativité de l’interprète.
La couverture est un fusain d’enfant réalisé en écoutant Jean-Pierre Peuvion lors d’un concert. Il démontre que la musique dite « contemporaine », souvent associée à un cercle restreint d’initiés, est avant tout une musique qui touche, qui inspire, qui fait rêver non seulement les adultes, mais aussi les enfants. Et d’ailleurs, pourquoi ne pas inviter toute la famille à ce voyage?

DDD | Digipak
Textes des compositeurs en français, néerlandais, anglais et allemand
Enregistré du 12 au 14 juillet 2004 au Studio1 Flagey (Bruxelles)
Direction artistique : Brigitte Foccroulle
Prise de son : Frédéric Briant assisté d’Alec Bol
Montage : Frédéric Briant (Musica Numeris)